文章谨代表个人观点，不妨碍很多看过这个展览的人默默流下眼泪。
看《物尽其用》的封面以为是一本讲老物件的书，没想到是用一本书阐述一个展览，"物尽其用"这个展览于2005年首次在北京798艺术区的东京画廊展出，获过奖，也去过柏林、纽约，它的特殊之处在于这个装置展上的1万多件破烂、残旧，甚或有些还没使用过的物品，来自于一个经历过物质匮乏年代的女人，她，叫赵湘源。
这件当代艺术作品的作者是赵湘源和宋冬，赵湘源是宋冬的母亲，赵湘源是北京的一个普通妇女，宋冬是艺术家。这本书的作者巫鸿，是著名艺术史家，也是"物尽其用"装置展的策展人。
"物尽其用"的初衷被艺术家宋冬认为是用来治疗记忆的，先来说说他母亲的身世。
赵湘源的父亲就学于大名鼎鼎的黄埔军校，毕业后进入国民党军队成为一名军官，一个一心向往共产主义的国民党，在1953年的"肃反"运动中被划为"反动分子"被捕，1960年被无罪释放。父亲被捕后，赵湘源的居住面积从40平方米的北京四合院变成了14平方米的房屋，此时的她明白了生活的艰辛并把节俭当成一生的习惯。
赵湘源嫁给宋冬的父亲宋世平，宋世平就读于清华大学，毕业后分配到中国科学院基建处，他曾被批斗后得到平反，后来在工作岗位一路提升到正处长和总工程师的位置，直到1996年退休。
赵湘源一辈子囤积这些物件，一方面是害怕贫穷，一方面觉得这些是她活过的岁月留下的痕迹。自丈夫突发心肌梗塞去世后，她更是面对着这些物件沉湎过去，陷入不能自拔的悲痛中，攒东西的习惯也变得近乎病态。身为艺术家的儿子宋冬想通过这个展览来"治病"，帮助母亲从她自己建造的"茧"中走出来。
这个展览不仅容纳了赵湘源一辈子收纳的物件，他还要把母亲的身份转换成一个艺术家，来访者可以与她交谈，由她来讲述每件物品背后的故事。
"物尽其用"就是这样一个展览。
我看到书中关于这个展览的插图时，第一反应不是节俭，而是惊叹其中的浪费。什么样的家庭能攒下一辈子都用不完的香皂？还有100个人吃饭都用不完的碗、各色鸟笼子、布料铺盖、大小暖瓶、近百双鞋……
心痛啊。一种感觉从心底冒出来："朱门酒肉臭，路有冻死骨。"就算是出于对物质匮乏的恐惧积攒这些物品，它也远远超出了一个人、一个家庭的双倍所需的量，这些东西在那时候或许能养活一个村子也未可知。她能够拥有这些东西，还是源于她能够拥有，对于真正的穷人来说，别说是上世纪六七十年代，就是现在，也就是一张草床、四面空空。
这种囤积的心理并非节约，而是贪婪，什么东西都想据为己有，不仅让它们来服务自己，还要服务自己的子孙万代。而从心底又不明白它们有什么作用，别人眼里的破烂可能都要拾回来攒着，比如一些塑料瓶、一次性餐盒，心里想着总有一天要利用这些"垃圾"，它们都是宝贝，一而再再而三的囤积、占有，却不愿意花时间真正将它们变废为宝。
我有时候也不舍得扔一些看起来是"垃圾"的东西，不扔是真正觉得它们能够"物尽其用"，我在空塑料瓶里养过金鱼、种过红薯，即便它可以通过这一途径再现自己的价值，我也不会不停地攒塑料瓶重复这种"被利用"的价值。我相信人总是会制造"垃圾"，这种"垃圾"不会或缺。
说白了就是我相信熵增，yyds，反过来说赵女士是陷入熵增中无法自拔。
有人说看到这个展览，会想起自己的父母、爷爷奶奶那辈人的生活，他们经历过那个物质匮乏的年代，多多少少都有囤积物品的习惯，这是他们那一代人的写照。
其实我知道，也有所体会。我爷爷也会积攒物品，在外面捡一些别人不要、他总觉得会有用的东西回家，喝完的酒瓶、一次性饭盒都不舍得扔，堆得家里满满当当。才住了几年的新房看起来破旧不堪，他们不会觉得房子里空间的价值远比捡回来的破烂值钱……
我可以按照这个展览的思路或传递出的价值观去看待这件事，觉得不舍得扔的东西是他们的情感依托，或者因为经历过那个年代，多多少少都有这样难以改变的旧习。这样便好么？这样便对么？
我知道在家庭关系中，道理占不了上风，我不期望改变别人的想法和生活作风，只是表达自己的观点。如果我反对就是不理解他们那辈人，他们那辈人同样也不理解我们，但要我们去尊重、理解、认可，是不是来自对方的傲慢？
这种贪婪、傲慢、自私有时候并不仅仅是物质上的，有些人对物质如此，认为物品是他们生活过的痕迹，留着这些物品便是往日记忆的延续，那么对人呢？
孩子便是这样一种特殊的物品，生孩子也是一种延续，他们迫不及待地贪婪着这种生命的延续性，并认为活生生的人也是可以自由支配的东西。有些家长打着"为你好"的旗号管的事儿还少么，就像对待这些物品一样，他们期待着回报（这种回报和"破烂"一样并非物质上的回报，是心理或记忆的回报），期待着终有一天"物尽其用"。
除了为母亲而办的"物尽其用"装置艺术览，宋冬还为父亲办过"抚摸父亲"、"父子太庙"等展览。"抚摸父亲"是为了克服父子之间的代沟，拍摄了一段真实的手的录像，来抚摸想象中的父亲，并让父亲感受录像中的抚摸。
"父子太庙"是把自己和父亲的肖像投放到太庙大殿的三根擎天柱上，两边是宋冬和父亲的面容，中间是两人的符合形象，他们讲述着自己的履历。通过这两个重叠影像混合了父子二人的不同生活，表达了两个人充满对立、商榷和调和的复杂关系。
看得出宋冬的艺术作品是在对家庭关系作出一种思考和调和，他能做出这种调和，是因为他的艺术家身份，他能，能在798艺术区举办"物尽其用"展，能在皇帝祭祀先祖的太庙里举办"父子太庙"展，我们也能看到这些展览对于他的父母来说，确实得到宽慰和家庭关系的和睦。
这体现了宋冬的孝心，对他个人的家庭来说意义重大，对于观者、对于普通人的意义和价值或许没有那么大。拿"抚摸父亲"来说，我是有触动的，宋冬的父亲也在这个过程里脱掉夹克、让宋冬手的影像来触摸他。我的触动在于，不是每一种家庭关系都可以调和，不是每个人都可以被艺术拯救，它能做的也许微乎其微，耗费千钧之力也只能撬动特定的某个人的生命一角。
我不禁惊叹策展人真是赋予艺术意义的一把好手！搞得你觉得这个展览不行都不行，也有些人从这些"意义"中找寻到了现代艺术的"意义"，不然真的是看了个寂寞，什么"意义"都没有啊。
想起以前在798艺术区看过的一堆苹果，大概有一卡车那么多，堆放在展厅里，好像是为了让观众观看苹果腐烂的过程；还有一个展览是一堆会唱歌的玩偶，按下开关就会集体唱歌，我不知道意义是什么，它背后肯定有艺术家高深的意义，我一个俗人只觉得浪费。
展览的意义和展览本身在我心中形成了巨大的落差，真是不懂现代艺术啊。又在想，艺术本身带给人的价值和艺术被赋予的价值哪个更重要？
这本书中最触动我的一件事不是"物尽其用"这个展览，是他叙述的展览过程中发生的一件意外。
2009年1月21日，赵湘源在在位于积水潭附近的宋冬家里帮他照看孩子，这个老北京的院子里有一棵树，一只喜鹊被树皮卡住了脚爪，赵湘源移过长梯，倚在树干上，爬上去解救这只鸟。不幸跌下梯子，造成致命伤。
这件事戳我的一点是在赵湘源身上看到了奉献和自由，这是我在"物尽其用"这个展览中没有看到的，她攒了一辈子的物品并不能代表她的全部，最终，她带着她的善良和诗意融化在蓝天里。